Entrevista

Hispanart-Manuel Santos

Manuel Santos: ¿Dónde situarías tus primeras influencias?.
Leopold Pomés: Pienso que desde la pintura. El grupo Dau al Set, artistas a los que conocí y cuya forma de concebir el arte me influyó mucho. Además, a ellos les gustaron mucho mis primeras fotos. Yo tenía auténtica fascinación por Tapies, Brossa, Pons y Cuixart. Hice retratos de ellos para catálogos, libros, etc. Fueron mis primeras publicaciones, después hice el libro de Rilke.

MS: Todos ellos eran artistas que empezaban a ser reconocidos. Y tú, ¿lograbas exponer tus fotografías entonces?.
LP: En 1955 expuse en las Galerías Laietana, donde también exponían Miró o Tapies por citar algunos nombres. La exposición fue muy discutida, sobre todo por los clubs fotográficos que pusieron el grito en el cielo, pues decían que las fotos no tenían foco, que eran muy densas, … En fin, eran desde luego todo lo contrario que ellos defendían en la concursística y exposiciones de las agrupaciones.

MS: Empiezas ya con esa exposición a crear el mito de Pomés rebelde y contracorriente. ¿Cuáles fueron las consecuencias de ese debate sobre tu exposición?.
LP: Ante mi sorpresa, no pasó mucho, solo la publicación del libro "Le fenetre" con poemas de Rilke encargado por una editorial muy especial. Después esta editorial empezó a tratar con Hemingway la posibilidad de editar un libro sobre toros acompañado con mis fotos. El libro no se produjo entonces pues Hemingway se suicidó pero ahora Manuel Falces recogió el tema y lo ha editado en un libro del Centro Andaluz de la Fotografía.

MS: Fueron unos años difíciles para la edición de libros fotográficos con un concepto original. Sin embargo, tú rapidamente diste el salto a poder vivir de la Fotografía, gracias a encargos publicitarios…
LP: Empecé a hacer una revista de cine, de la que solo se publicó un número, con varios intelectuales y gente apasionada por el cine. Uno era director de arte de una agencia y fui a verle para proponerle fotografiar para ellos. Me ofrecieron un encargo y Karin, mi mujer que la acababa de conocer, me empezó a ayudar desde entonces en la producción, estilismo, etc. A la agencia le gusto mucho y ya empecé a hacer todos sus trabajos. En la exposición no aparecen demasiadas fotos de publicidad, solo algunas de las que más me gustan, como la de Flash, las medias, el perfume Pertegaz, …Después empecé a hacer spots publicitarios, de los que he sido realizador en mas de 3.500.

MS: En publicidad también fuiste un autor que rompió con mucho de lo que se hacía entonces. Estuviste siempre flirteando con los estrictos límites que la censura franquista imponía en aquella época.
LP: Era un momento donde tuvimos que empezar de cero casi todo, inclusive el concepto de una agencia de publicidad moderna. Yo fui prácticamente fundador de la agencia Tiempo, donde fui director creativo y un poco hombre orquesta de muchas campañas. No había tanta especialización, por lo que tuve que trabajar de guionista, grafista, … Efectivamente, había muchos problemas con la censura, pero ya los ibas conociendo y también eso te agudiza el pensamiento para intentar evitarla, así que de esa manera salían campañas mucho más creativas. La televisión tenía entonces la ventaja de que no había "zapping", por lo que sabías que algo que habías realizado, tenía una proyección inmediata. Esto como autor era y es muy gratificante. Era como esperar el estreno de tu "mini-pelicula", ver como habías manipulado historias, emociones, ...

MS: ¿Qué otros fotógrafos de tu generación te interesan?.
LP: En los años que empezaba conocí a varios de ellos. El que más me interesó fue Ramón Masats, después apareció Colita y Julio Ubiña. También Maspons, que vino a mi exposición en las Galerías Laietana. En cuanto a extranjeros, cayó en mis manos el libro de Steinert "Subjektive Fotografie" y me impactó mucho. También admiraba a Walker Evans, Edward Steichen o Diane Arbus. En 1964 fui a ver a Avedon a Nueva York y me sorprendió de él su "orden", era un maniático total del perfeccionismo. Vivía únicamente de la publicidad y estaba asombrado de que se publicara en España su libro Nothing Personal por Lumen.

MS: En la escena actual, ¿qué fotógrafos prefieres?
LP: Me gusta Cristina García Rodero, también ayer vi el retrato de Valente por Falces (otros trabajos de el también me gustan) o las irónicas fotografías de Perez Siquier de gente en la playa. A Javier Vallhonrat siempre le he valorado mucho, sobre todo sus trabajos de moda que fue lo primero que me interesó. Entre mis libros abundan los de Helmut Newton y también de Guy Bourdin.

MS: Hablando de actualidad, ¿ves mejor la situación en España que cuando empezaste?. ¿Crees que hay un boom actual de reconocimiento de la Fotografía?.
LP: A España no ha llegado todavía, a pesar de los picotazos que vemos en festivales, instituciones, etc. No hay fotos en las paredes de casas, no hay un reconocimiento del valor especial de ciertas imágenes, frente a la vorágine y sencillez de realización de otras. Ahora me sorprendió en el Hotel Bauzar, donde he estado en esta última visita a Madrid, que estuviera decorado con fotografías todo el edificio: habitaciones, pasillos, entrada, etc. muy bien seleccionadas y montadas (algunas grandes 50 x 80 cm). Pero esto es la excepción, ya que tampoco se ven en casas de coleccionistas. Cuando veo alguna mía en una casa, me sorprendo de la potencia de la fotografía.

MS: ¿Dónde piensas que reside esa potencia de algunas fotografías?
LP: Los fotógrafos que me interesan siempre han superado la mera anécdota. A mí la "anécdota" en la foto no me interesa. Respeto el esfuerzo de esos fotógrafos pero yo no quiero que la foto se acabe en ese guiño de la anécdota. Solo cuando el misterio aflora es cuando me siento bien con la fotografía, con una pintura o lo que sea.