A Caravaggio (Michelangelo Merisi, Caravaggio
1573- Porto Ercole 1610) lo situamos en una época de cambio entre los siglos
XVI-XVII, en lo que significó el final del Manierismo y el principio del Barroco.
Nació en una pequeña ciudad de Bergamo, en la región de la Lombardía, bajo el
seno de una familia bien. Su padre era algo así como un maestro de obras de
la corte en Caravaggio y hombre de confianza de Francesco I Sforza.
Su vida estuvo fuertemente marcada por un carácter indómito que le proporcionó
continuos enfrentamientos con la justicia debido a sus numerosas riñas.
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Cesto de frutas (1597-98). Pinacoteca Ambrosiana, Milán.
Óleo/lienzo. 46 x 64,5 cm.
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Es ciertamente difícil calificar la importancia que Caravaggio
ha tenido para la Historia del Arte ya que ha sido uno de los más geniales pintores
de la historia. Caravaggio viene a ser el punto de referencia
de la mayoría de los artistas posteriores, sobre todo su influencia será decisiva
para toda la pintura barroca.
Durante su tiempo, en Roma se estaban dando las últimas manifestaciones
del Manierismo. Pero en la Italia septentrional comienza a surgir una nueva
corriente que se opone por completo a la anterior y que será la base del Barroco
y que estará representada por dos polos totalmente opuestos como son: Anibale
Carraci, en representación de lo ideal, frente al Caravaggio, quien
por el contrario, representaba lo real
Caravaggio fue, si cabe, el primer artista en elevar la naturaleza muerta
a categoría de género. Estuvo en sus primeros años muy interesado por este tipo
de pintura. Para él un cesto de frutas y flores tenía la misma altura que un
pasaje de la Biblia. Los ejemplos los tenemos en "Muchacho con canasto de frutas"
los distintos "Bacos" o en la "Cesta de fruta" de la Pinacoteca Ambrosiana.
Siendo muy joven, y habiendo perdido a su padre, marcha a Milán
para ingresar en el taller de Simone Peterzano, un artista tardo-manierista
que se consideraba discípulo de la pintura de Tiziano. De él aprendió
los postulados del manierismo adquiriendo una mezcla entre el color y la sensualidad
venecianos frente al iluminismo realista dominante en la Lombardía. En el taller
de Peterzano permanecerá durante cuatro años revelándose ya como un auténtico
virtuoso de la técnica con gran dominio del color, el dibujo y la pintura.
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Baco. (1597). Galería de los Uffizi. Florencia.
Óleo/lienzo.98 x 85
cm.
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Sabemos que Caravaggio conoció muy bien un famoso tratado
manierista sobre la pintura escrito por Lomazzo, publicado en 1584 y
que defendía lo clásico como fuente de inspiración. Del Lomazzo capta
bastantes cosas como son la idea de reflejar la psicología del pintor en la
pintura y la captación del "moto" (movimiento interno de las figuras que traducen
las pasiones y su psicología). Pero él, sin embargo, se referirá a la Naturaleza
como fuente de inspiración a la vez que hace caso omiso a la idea del decoro
defendida en todos los tratados de la época. Contra el decoro atentaba Caravaggio
con su galería de personajes ya que perfectamente se podía identificar a los
apóstoles con mendigos, a los ángeles con pordioseros y vírgenes con prostitutas,
en definitiva, gentes de la calle que él mismo frecuentaba. Y no solo eso sino
que como pordioseros tenían la piel sucia y los pintaba demacrados por su azarosa
vida. [Sigue]
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