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Nam June Paik I.A.
El Museo Guggenheim de Bilbao nos ofrece una oportunidad única
para conocer, de un modo completo, la obra del que es considerado el padre del
video arte, Nam June Paik. Ésta es la primera gran retrospectiva que se dedica
a este autor multimedia en Europa desde 1982. Ha sido posible gracias a la colaboración
de este museo con la Fundación BBVA y a la ayuda tecnológica de Samsung Electronics
Iberia.
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Esta exposición es de fundamental importancia para entender
mejor la evolución de los nuevos lenguajes artísticos. Paik ha contribuido a
la creación de una cultura basada en los medios audiovisuales y en la definición
de nuevos lenguajes artísticos. Él fue uno de los pioneros de la interacción
del sonido y la imagen. En palabras de John G. Hanhardt, conservador jefe de
Artes Audiovisuales y Cinematográficas del Museo Solomon R. Guggenheim y comisario
de la muestra: "Pocos artistas han sido capaces de expresar, no sólo en sus
modos de pensar sino también en sus esfuerzos creativos, una visión tan sobresaliente
de la osibilidades del arte. El arte de Paik es la manifestación del diálogo
dinámico existente entre el arte y la tecnología".
Nam June Paik nació en Seúl, Corea, en 1932. Allí realizó estudios
de música e historia del arte en la Universidad de Tokio, interesándose principalmente
por compositores contemporáneos como Arnold Schöenberg, sobre quien realiza
una tesis. Para completar su formación viaja a Alemania donde conoce a John
Cage, figura que será clave en su posterior evolución. Junto a él entrará en
el Movimiento Fluxus, creado por Josef Maciunas en Estados Unidos hacia 1961.
En estos momentos la República Federal Alemana vivía uno años de fervor creativo,
de búsqueda de cambios en el mundo del arte, de nuevos significados. Allí también
realizara su primera exposición individual en 1963, en Wuppertal. El movimiento
Fluxus intenta romper con los canales habituales de comercialización del arte.
Su deseo es llevar el arte a la vida. También inicia la búsqueda del momento
efímero, la interactuación con el espectador más allá de los "depósitos" artísticos
que son los museos.
Movido por estas nuevas amistades y por una necesidad de encontrar nuevos horizontes
se traslada en 1964 a Nueva York. Su interés por las nuevas tecnologías y sus
posibilidades le conducen a comprarse una videocámara nada más salir éstas al
mercado, en el 65. El mismo día de adquirirla presenta sus primeras grabaciones
en el Café a Go-Go. De este modo, a finales de los 60 se encuentra al frente
de una generación de artistas dedicados a la creación de un lenguaje estético
basado en el video, la televisión y las imágenes en movimiento. Paulatinamente
se irán multiplicando sus colaboraciones con los artistas más destacados del
momento: Laurie Anderson, Joseph Beuys, David Bowie. John Cage o Merce Cunningham.
Junto con John Cage aprendió la importancia de la música y los silencios en
las representaciones iniciando su camino dentro de las performances. En ellas
colaboró de un modo muy especial la chelista Charlotte Moorman, compromiso que
en ocasiones la condujo a la cárcel. Esto ocurrió en 1971 cuando se presentó
desnuda en una actuación. De esta pieza, "Chelo TV(TV Cello)", 1971, se puede
ver el video que se creó durante la representación. [Sigue]
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