|
 |
|
 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
UK
en Arco 2001 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
UK como
país invitado en ARCO'01 |
|
|
|
|
|
|
|
Asunción Bernal 
Fue en 1994 cuando por vez primera el comité
organizador de ARCO decidió contar con
la presencia especial de un país de nuestro
entorno cultural como invitado de honor. Un país
que destacase por su actividad artística
así como por sus aportaciones y significación
dentro del entorno internacional para mostrarlo
al público español. Hasta el momento
se ha contado con la presencia de Bélgica,
Estados Unidos, Alemania, Latinoamérica,
Portugal, Francia e Italia. Para la presente edición
y coincidiendo con el 20º aniversario de
la feria, el turno ha sido para el Reino Unido.
Es una oportunidad única para descubrir,
de la mano de prestigiosos comisarios, críticos,
e historiadores del arte, la importancia artística
de un país que ha contribuido con una magnífica
aportación al mundo de las artes visuales.
Quizá, el más interesante de toda
Europa.
La presencia del Reino Unido en ARCO se articula
a través de tres diferentes áreas:
Una gran exposición comisariada por tres
de los curadores de mayor prestigio internacional:
Charles Esche, Kim Sweet y Matthew Higgs. Es la
parte más importante y consiste en una
gran exposición en el Pabellón de
UK de ARCO. Cuenta con la participación
de unas 24 galerías mezcladas con toda
una red de
|
|
Mark
Lewis y Peeping Tim.
Film Video Umbrella Gallery.
|
|
instituciones y organizaciones
públicas y privadas. Las galerías
han sido seleccionadas por haber destacado en
su trayectoria tanto histórica como emergente
y se trata de una revisión del galerismo
actual reflejo de los nuevos discursos de la escena
artística internacional. Están distribuidas
en galerías históricas y participaciones
en las "Cutting Edge" y "Project
Rooms". En estas últimas es donde
mayormente se puede apreciar la importancia del
arte en Gran Bretaña y en donde se muestran
instalaciones únicas creadas específicamente
para estos espacios en ARCO junto con otros países.
|
|
|
Un segundo programa es aquel teórico en el que
participan destacados críticos, artistas, comisarios,
coleccionistas y personalidades del mundo artístico
británico. Consta de un ciclo de conferencias
y mesas de debate, "On Art in the UK Now"
en donde se tratará la situación actual
en que se encuentra el arte y el coleccionismo en Reino
Unido.
La tercera área de actuación es un programa
expositivo paralelo que se presentará en distintos
centros culturales de España.
El Reino Unido ha contribuido a un cambio en el mundo
del arte que trata de dar cabida a nuevas tendencias
que aporten frescura al panorama estético tras
el auge, en la década de los 90, del movimiento
Young British Artist (yBa). Un fenómeno de gran
éxito internacional impulsado por un grupo de
jóvenes artistas que, junto con las galerías
más relevantes de Londres y algunas periféricas,
pero sobre todo Londres, han dado un aire de auge y
renovación al panorama cultural. Los yBa han
sido los verdaderos artífices del impulso que
este país ha tomado y ha tenido en los artistas
Tracey Emin, Damien Hirst y Sarah Lucas como máximos
representantes.
Junto al éxito obtenido tras su actuación,
no podemos olvidar el acierto a la hora de la elección
del término que los define-yBa-. Un término
que cada día tiende a ser utilizado por un mayor
número de personas dada su efectividad, su poder
de definición, clara, concisa y concreta, que
define muy bien un colectivo que auna unas características
comunes tales como la edad, la cultura, situación,
etc.
|
|
|
|
Jemina Brown. Vilma Gold Gallery. |
|
Políticamente esta situación tuvo
su mayor impulso con la elección del partido
laborista de Tony Blair. El gobierno de Blair
ha marcado positivamente el avance cultural haciendo
una buena política de educación
y devolviendo, de forma creciente, el poder a
Escocia, Gales e Irlanda del Norte en materia
de cultura.
Tampoco podemos olvidar el impacto que supuso
el Fondo de la Lotería Nacional para las
artes. Con las subvenciones de la Lotería
se ha contribuido a la apertura de diversos centros
regionales dedicados al arte contemporáneo.
Pero no todo a salido como era de esperar ya que
hay que estar atentos a los centros financiados
por el Estado. Con toda esta cantidad de nuevos
centros había una necesidad de crear, obviamente,
un público demandante y al ser esta una
tarea complicada ya se ha dado algún que
otro caso de centros que han anunciado su cese.
Con todo ello los artistas no se han cruzado de
brazos y comienzan a darse casos verdaderamente
importantes de grupos que aúnan sus fuerzas
para comenzar iniciativas arriesgadas al margen
del dinero público o de las grandes empresas.
Recientemente "The Guardian" publicó
un manifiesto en donde se sugería que se
desviasen los fondos de la Lotería hacia
artistas individuales.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Actualidad
Eventos
Noticias del día
