No es fácil ver reunida en una sola sala tantas obras de Óscar Domínguez, pues ésta escasea, así como no es fácil ver juntos tantos trabajos de la calidad de los que se muestran en la galería Guillermo de Osma. La exposición ha sido muy trabajada como demuestra el bello catálogo que se ha editado con un ensayo del poeta pintor Antonio Fernández Molina, y donde están reproducidas en color las piezass que componen la muestra. Las obras son además todas ellas de gran interés, algunas ya conocidas, pues estuvieron en la magnífica exposición comisariada por Ana Vázquez de Parga, que tuvo lugar en 1996 en Madrid, Santa Cruz de Tenerife y Las Palmas de Gran Canaria. Un gran grupo está compuesto por trabajos inéditos, nunca expuestos ni publicados hasta ahora, mientras que otras piezas son obras conocidas tan sólo por viejas fotografías o por pertenecer a ilustres colecciones, pero nunca vistas en una muestra pública. Por tanto hay que destacar el trabajo de la galería Guillermo de Osma que aporta un mayor conocimiento tanto al neófito como al experto en el conocimiento de los artistas que compusieron nuestra llamada Vanguardia Histórica.

Hay dos excelentes óleos que poseen como protagonista uno de los objetos más característicos de su repertorio, el revolver; ambos son de 1944, uno de los cuales representa el final de la época de las redes, Redes y revolver, y otro el principio de su

época metafísica, Revolver au bilboquet, el cual también perteneció a Georges Hugnet. En esta nueva etapa Domínguez empieza a desmarcarse del grupo surrealista, que se había dispersado durante la segunda guerra mundial. Su arte sufre una gran transformación, y se acerca a la pintura de Giorgio De Chirico, al que al parecer falsifica algunas obras, y empeza a desarrollar en sus pinturas espacios metafísicos muy cercanos a los del maestro italiano.
Pero el artista que más le influye en esta época es Picasso, con el que comparte una gran amistad sobre todo desde los años de la ocupación alemana de París. El contenido surrealista pierde peso en su obra en detrimento del aspecto formal, pintando obras de carácter cada vez más geométrico, y evolucionando hacia lo que él llama el triple trazo, elemento estético característico en su obra, del que tenemos en esta exposición espléndidos ejemplos como la Femme Couchèe o los Pájaros, obra desaparecida de la que sé tenía la única noticia en una fotografía hecha en el estudio de Domínguez en 1956, un año antes de se muerte, y en la que aparecen otra obra de esta exposición, La Ville II.

De esta época hay varios óleos y dibujos, entre los cabe destacar dos obras importantísimas por su tamaño: la Máquina voladora y la Crucifixión. En la pintura de vanguardia son muy extrañas las obras de gran formato pues estas se relacionaban más con la pintura institucional e histórica del siglo XIX y principios del XX. Los artistas de vanguardia trabajaban no por encargo sino para vender a través de galería de arte o marchante, por lo que la mayor parte de su producción es de pequeño y medio formato. Pero además es todavía más curioso que un artista de vanguardia, surrealista, y con la personalidad de Domínguez haga un cuadro de tema religioso como la crucifixión, en el que incluso aparecen varios elementos tradicionales en este tipo de representaciones. En primer lugar es un tríptico, en el que las maderas que limitan cada parte son doradas. Segundo, como buen tríptico, está pintado sobre madera. Y en tercer lugar, aparecen varios elementos iconográficos que no han de faltar en una crucifixión como una mujer a los pies de la cruz, representando a la Magdalena, y los dados con los que los que los soldados se jugaban las ropas de Cristo.
Pese a la influencia de Picasso, Domínguez fue siempre un artista interesado por la novedad y la originalidad, constatado por dos obras de 1954, Figura y Naturaleza muerta, ambas de 1954, en las que Domínguez experimenta mezclando la técnica de la decalcamonía, que él había desarrollado en los años 30, con el óleo.
La exposición se cierra con un grupo de seis obras de pequeño formato realizadas entre 1955 y 1957, ejemplo de la experimentación llevada a cabo por Domínguez durante los últimos años de su vida, pnttando de paisajes cercanos al infomalismo, donde posiblemente se hubiera encaminado su arte, sino se hubiera decidido poner fin a su vida la última noche del año 1957.