Pregunta. En primer lugar, es obligado preguntarle por los preparativos de ARCO, esta es una etapa muy ajetreada para usted, ruedas de prensa, entrevistas...
Respuesta. Todo esto es obligado, pero lo llevo muy bien. Queremos [la feria] apoyar a las galerías participantes en ARCO y, para ello, hay que viajar a las distintas ciudades donde existe una mayor presencia galerística para apoyar sus iniciativas y los proyectos que van a presentar este año.


P. Repasando un poco la historia, dígame: ¿cuál es el contexto en el que surgió ARCO en 1982? ¿Por qué surge ARCO?
R. Surge como una iniciativa de un grupo de galerías y de la institución ferial Ifema en 1979. En 1982 se genera una primera idea: la creación de un grupo de ferias de interés para el estado español en la que pudieran caber galerías nacionales e internacionales. Esa idea se mantiene fiel ahora como una creación de patrimonio artístico contemporáneo. Hay que tener en cuenta que ARCO surge en una España que estaba muy retrasada en el panorama artístico con respecto a otros países. Estábamos completamente al margen de los movimientos artísticos contemporáneos, no había infraestructura artística de ningún tipo y la gente no podía acceder a la obra de los creadores del momento. Ahora la situación es muy distinta.

P. Una vez asentada en España y en el extranjero como Feria internacional. ¿Cuál es el sello identificativo de ARCO ante otras ferias como la de Basilea, la Documenta de Kassel...?
R. Bien, Kassell no es una feria. Kasell es una revisión de un grupo de comisarios que tratan los diferentes caminos por los que se mueve el arte contemporáneo. Basilea es una feria del mismo corte que ARCO que, además, está respaldada por un gran coleccionismo existente en Suiza y en Alemania.

P. En el futuro, ¿cuáles serán las nuevas propuestas de ARCO?
R. Lo más importante es afianzar nuestra presencia internacional. Pero también afianzar el coleccionismo privado español y hacer partícipe en la creación actual a empresas e instituciones. Creo que el camino todavía es largo aunque se ha conseguido mucho. Es importante destacar la importancia de la ayuda y la creación de estímulos por parte de las instituciones públicas. Me refiero al apoyo a la creación contemporánea entendida como creación de un patrimonio, además de convertir los museos en lugares de experiencia y de referencia a los que todos aspiramos.

P. ¿No cree que las fundaciones culturales e instituciones públicas son muy conservadoras y apuestan por valores demasiado seguros?, ¿no estanca esto la evolución del arte y fomenta el regionalismo?
R. En ese sentido hay una tesis localista. Cualquier institución se debe mover en tres grandes ámbitos: local, nacional e internacional. También pueden existir proyectos sólo enfocados hacia lo local o a lo nacional, pero lo que mejor sirve a la comunidad y a la ciudadanía interesada por el arte es poder acceder a la creación sin ningún tipo de referencia geográfica. En cuanto a que las instituciones sean demasiado conservadoras hay que tener en cuenta que hay que recuperar un periodo histórico muy largo. El siglo XX ha sido muy extenso y debemos pensar que la mayoría de los museos tienen sólo entre diez o quince años, no más. Por tanto, deben recuperar el pasado artístico nacional y, naturalmente, el internacional también. Hay urgencia por recuperar este patrimonio, y esto es lo que, quizá, más pese ahora mismo sobre nuestras espaldas.

P. Como ha dicho, el siglo XX ha sido muy largo, y con el final del mismo ha llegado el Net Art. ¿Qué opina de esta disciplina artística?
R. Es un nuevo soporte que pretendemos estudiar. Para ello, por poner un ejemplo, hemos invitado a ARCO a Christine Van Hars, Conservadora Jefe del Departamento de Arte Multimedia del Georges Pompidou (Beaubourg) de París, que se pronuncia a favor de la creación de patrimonio artístico en web art . Este soporte conecta, sobre todo, con los más jóvenes y ya hay grandes creadores. Si bien, hay problemas con la distribución de este objeto artístico como obra. Entiendo que si se establece una colección de web art o de Net Art no va a ser lo mismo que crear una de pintura o escultura. Pero el camino del arte es muy diverso, distinto y siempre apasionante, y con el tiempo, se resolverán los problemas de accesibilidad y de propiedad. Hay muchas cuestiones pendientes de solución y, en los próximos años, irán evolucionando.

P. Ciertas galerías se quejan de la discriminación que reciben por parte de ARCO. En otras palabras "sospechan" de la selección. Cuál es el criterio para estar presentes en ARCO.
R. Los criterios de selección están perfectamente explicitados en nuestra normativa, que responde a la ley de ferias; a su vez, se basa en la línea de cada galería, en sus proyectos para ARCO, su actividad como establecimiento comercial, su relación con las instituciones, la participación en otras ferias, presencia en los medios de comunicación. Todas ellas son cuestiones que se analizan detenidamente a partir de la información que nos suministra cada galería.

P. Pero esta situación no beneficia a ARCO.
R. No es agradable, pero hay que seguir unos criterios de selección. Hemos tenido 610 solicitudes y se han admitido 271 galerías. ARCO tendría problemas si aceptara indiscriminadamente cualquier solicitud.

P. En este sentido, hay previsto para diciembre de 2001 la creación de otra feria de arte en Madrid con carácter nacional, ¿no es contradictorio que se celebren dos ferias en pocos meses en la misma ciudad?
R. Si existe una demanda por parte de las galerías participantes nosotros no podemos hacer nada. Estamos en una situación de libre mercado. Si existe un grupo de galerías que quieren celebrar 'su' feria, y las autoridades competentes en la materia aceptan la celebración de este evento, por nuestra parte, no tenemos nada que alegar. Ahora, creo que puede crear mucha confusión en el incipiente mercado del arte.

P. Claro, quizá las galerías que se quedan fuera de ARCO deberían intentar mejorar la calidad y, entre todas, aunar esfuerzos en torno a una sola feria y no diversificarse. De ahí el concepto de contradictorio.
R. Bueno, esa es su opinión, yo no puedo... [Risas], pero sí, estaría de acuerdo. Hay que tener en cuenta que hay doce ferias más en el mercado español. Lo que es cierto es que mantener una feria internacional con prestigio no es fácil. Es complicado. Requiere el respaldo de fuertes inversiones. Pero, sobre todo, requiere el apoyo de las galerías más importantes.

P. Últimamente se habla de la reactivación del mercado del arte. ¿Piensa que esto es un hecho, que hay tantas ventas de piezas de arte como se dice?
R. Lo que creo es que han pasado 20 años desde el primer ARCO, y ahora se entiende mucho más de arte que antes. Ahora se habla de arte de forma completamente distinta a dos décadas atrás. Los grandes nombres de artistas nacionales e internacionales son habituales, incluso en las exposiciones. Estamos viviendo, también, un buen momento económico que hace que el interés por el arte se pueda manifestar a través de la adquisición de obra.

P. Hábleme del país invitado. ¿Por qué Gran Bretaña?
R. Porque es un gran país en cuanto a la institución arte, en cuanto a sus infraestructuras, a sus artistas, a sus propuestas... Porque tiene una estructura galerística muy interesante a través de las instituciones; revistas especializadas, exposiciones... Y un apoyo del Estado a través de la creación de una lotería para la creación de espacios para el arte. Es una situación muy fresca, muy innovadora. Y le puedo asegurar que está despertando un gran interés.

P. ¿Por qué se invitó a Latinoamérica en el 97 de forma global y no a un país concreto?
R. Por falta de estructura galerística. ARCO es una feria de galerías y en muchos de los países latinoamericanos no tienen más de una o dos galerías con presencia de arte actual. Incluso en países tan importantes como México, no hay una red de galerías suficientes para dedicarle una edición completa de nuestra feria. En 1997 entendimos que el esfuerzo por Latinoamérica había que presentarlo en el conjunto de los países, no de uno en concreto. Si tuviéramos que celebrar 22 ediciones específicas para acercarnos a la realidad artística latinoamericana, tardaríamos mucho tiempo en enterarnos de qué es lo que está pasando en este continente.

P. Uno de sus retos es crear una sede en Madrid para exhibir la colección de la Fundación ARCO. ¿Para cuándo?
R. Sí, es un reto. Dependerá de la voluntad de las instituciones propietarias de la colección de la Fundación ARCO. Todavía hay que determinar cuál será su emplazamiento. Tenemos un grupo de trabajo para estudiar el lugar, el edificio... pero, de momento, no hay nada concreto. Sí, creo que es necesario dotar a Madrid de un nuevo espacio vinculado, además, al nombre de ARCO, que tiene una imagen muy importante y un nombre con reconocimiento internacional. Esto facilitaría el conocimiento de este espacio en muy poco tiempo, y de esta forma, se podrían acometer actividades relacionadas con el arte: conferencias, ciclos... Es muy interesante y muy oportuno para la capital de España que se cree un foro donde el artista pueda plasmar su voz.

P. ¿Qué virtudes vieron en usted para apoyar su candidatura como directora de ARCO?
R. [Risas] ...Qué buena pregunta y que mala a la vez. No sé. Pudo ser mi conocimiento de la gestión ferial. Desde 1979 llevaba la dirección para el desarrollo y la gestión de Ifema. Esto me dio un conocimiento en materia ferial, que hay que añadir al conocimiento del sector galerístico. Hay que tener en cuenta que yo formo parte de los foros que se establecieron para la creación de ARCO. Bueno, me imagino que también el ser bilingüe en inglés, hablar francés y saber moverme a nivel internacional tuvo algo que ver. De lo que sí estoy segura es que la institución [Ifema] cuando me nombró, tenía la seguridad de que me iba a dedicar con intensidad al proyecto. También fue una cuestión de confianza.

P. Tiene un afán luchador admirable. ¿es algo innato en Rosina Gómez-Baeza o ha surgido tras los problemas, algunos muy graves, que ha superado a lo largo de su vida?
R. ... [Reflexiona] Sí. He superado problemas muy graves [venció en 1992 un cáncer de pecho]. Es cierto. ¿Innato? Puede que haya algo de innato. Y mucho de educación y aprendizaje. He recibido una educación dura, muy espartana. En mi casa se nos enseñaba a controlar nuestros sentimientos, a esforzarnos, a trabajar. Desde luego, la ética del trabajo no me es ajena. Uno se va fijando todos los días en lo que hace mal y procura ir mejorando. Es aprender a través de los errores. Todo mi afán de lucha corresponde también a mi género, a mi sexo y a mi generación. Una generación de mujeres muy luchadoras, muy entregadas a la causa de la incorporación de la mujer a la sociedad.

P. ¿Se ve con fuerzas para el ARCO del futuro?
R. Soy una persona muy fuerte, y el ARCO del futuro, de este último, que esperemos que ya esté hecho porque si no mal andaríamos, va a ser magnífico. También es cierto que cada ARCO corresponde a una línea de continuidad con una parte importante de propuestas novedosas. Nuestros objetivos son permanentes: buscar la calidad, la internacionalidad, la creación de patrimonio, el encuentro, la selección... Todo esto se mantiene en todas las ediciones. Luego incorporamos nuevas secciones como este año ocurre con el 'Open Spaces' o 'ARCO on line'.

P. ¿Rosina Gómez-Baeza compra en las ediciones de "su" Feria?
R. No, no, muy poco. Rara vez. Yo quiero visitar la feria como una persona normal. Poder pasear viendo la obra sin preocupaciones. Pero eso es imposible. Tengo que atender a las galerías, a la prensa, a los visitantes y... es difícil para mí hacerlo todo.

P. ¿Qué nos puede decir de la visión que se tiene en el extranjero sobre el arte nacional, sobre nuestro arte?
R. Quizá esa sea una de las preocupaciones del estamento artístico, del arte en general. Veinte años dan para realizar ya un balance de lo que hemos conseguido y de lo que nos queda por conseguir. Esa presencia internacional ha de ser buscada con más intensidad y más dedicación. Hay que dar tiempo al tiempo. Pero ha de haber unas directrices claras, unos objetivos que perseguir. La presencia internacional no se producirá si no hay un apoyo del coleccionista, si no hay un patrimonio importante a nivel institucional y estatal, si no se respeta el circuito internacional galerístico. Es necesario que haya un respaldo a las galerías en un sentido puro de mercado. Todo esto es muy importante, y añadiría, además, lo vital que es realizar un análisis de las necesidades del arte español para estudiar sus limitaciones. Algunas afectan tristemente a nuestros artistas y a nuestros museos.

P. ¿Cuál es su obra o tendencia artística predilecta?
R. He visto mucho arte, muchas tendencias. A mi me gustan las obras buenas. De hecho, podríamos estar hablando de una obra de los años 20, de una de web art o de fotografía. Me interesan todas las tendencias. Me atrae leer y acercarme a la obra. Tratar de establecer ese diálogo con el artista a través de su creación.

P. ¿Y cuál es su artista favorito?
R. Nunca hablo de artistas. Si acaso de alguien que no vive. Si tengo que decir alguno, citaría a cualquiera de los constructivistas. Me interesa László Moholy-Nagy, Klee, Kandinsky; o Humberto Boccioni. Hablaría de los futuristas o de alguna obra de infografía. Me interesan los momentos más diversos.