Siguiendo nuestro recorrido llegamos a la sala de Pablo Gargallo, con esa impresionante visión que nos acoge de El gran profeta (1933). Gargallo es, junto con Julio González y Picasso, el más importante escultor de vanguardia. En sus obras, de las cuales se exhiben algunas fundamentales, se puede apreciar su virtuosismo a la hora de modelar el vacío. Con él nos introducimos en el núcleo del museo que es, ni más ni menos, que la sala dedicada a Picasso. Un espacio inmenso, eje fundamental de la colección permanente.

La sala Miró hace un alto para presentar la obra del escultor Julio González, máximo representante del expresionismo abstracto en España. La utilización del hierro y el trabajo del vacío son sus mayores características. Junto a las esculturas también podemos ver un buen número de dibujos y de óleos que complementan la visión de la obra de este maestro.
Durante los años 1928 y 1929 Picasso acudió a su estudio en París con la intención de aprender de él la técnica del hierro forjado y la construcción en metal. El resultado lo vemos en Mujer en el jardín (1929-30), una obra de Picasso resultado de la colaboración entre ambos. A esta obra le acompaña un reportaje hecho por Dora Maar sobre la evolución del proceso de ejecución del Guernica.

Bajo el título de "Poéticas del surrealismo" una pequeña sala exhibe obras surrealista y pertenecientes a la abstracción que se dieron a partir de los años 20 con obras de Jean Arp, Alexander Calder, Vassily Kandinsky y André Masson.

Pero el protagonista indiscutible del surrealismo es, sin duda, Salvador Dalí, inventor del método paranoico-crítico, al cual se dedica la siguiente sala en donde tienen presencia algunas obras cubistas o con elementos metafísicos así como lienzos fechados en 1905, su época lorquiana. Él nos introduce en la sala "Surrealismos" en donde obras de Oscar Domínguez, Marx Ernst, Rene Magritte, Yves Tanguy y Man Ray completan la visión sobre dicho movimiento.