Siguiendo con los apuntes que ofrecimos en la pasada edición pasamos a hacer un pequeño recorrido por la segunda parte, correspondiente a la cuarta planta.

Un recorrido a través de veintiocho salas en donde vuelve a destacar la presencia de artistas españoles acompañados por una serie de obras pertenecientes al panorama internacional que ayudan a contextualizar el arte de esta época, y que fueron referentes para nuestros creadores.

Comenzamos con las salas dedicadas al Paisaje. Estamos en los años de la posguerra con un ambiente de desolación y destrucción en donde un grupo de personas retoman este género tras varios años en los que había quedado completamente olvidado. A este grupo, que se dio sobre todo en Madrid, pertenecen: Rafael Zabaleta, J. M. Díaz Caneja, Ortega Muñoz, Luis Castellanos, Pancho Cossío y el que fue su principal exponente Benjamín Palencia.

De estos mismos años se encuentran representados en una misma sala dos de los grupos más importantes de la posguerra: Pórtico y Dau al Set. Pórtico, que fue impulsado por el arquitecto Santiago Lagunas acompañado de Eloy Laguardia teniendo su origen en Zaragoza, está dentro de una estética abstracta que se relaciona directamente con la Escuela de París, escuela que se encuentra representada con una obra de Serge Poliakoff. De Dau al Set, grupo nacido en Cataluña en torno a una publicación y con una fuerte influencia surrealista, están representados sus cuatro componentes: Joan Ponç, Modest Cuixart, Antoni Tàpies y Joan Josep Tharrats. Acompañados por una obra de André Masson por las similitudes que enlazan con el surrealismo francés.

Son años en los que en Francia se está desarrollando el informalismo y que en Norte América se sigue gestando el Expresionismo abstracto. Corrientes que en España tienen eco entre los artistas como lo vemos en las obras de A. Rafols Casamada o Jorge Oteiza a quien se le ha reservado una sala por ser un gran exponente de la escultura española, con su obra claramente influenciada por Mondrian y Malevitch, que derivó en su teoría de la “desocupación espacial”. Otro exponente de la abstracción española, en este caso de una abstracción geométrica, sería el Equipo 57 que también queda muy bien representado en estas salas.

José Guerrero y Esteban Vicente aparecen juntos, como artistas españoles, que residiendo en Estados Unidos absorbieron el expresionismo abstracto americano, llevándolo al plano personal de cada uno.

Entramos en otro de los fuertes núcleos de la cuarta planta, el período comprendido entre los años cuarenta y cincuenta en la posguerra española centrados en el Grupo el Paso y los pintores internacionales que le sirvieron de referencia. Dentro de estos, es imprescindible citar las obras que ahí encontramos de Lucio Fontana, Yves Klein, Graham Sutherland, Dubuffet, padre del “Art brut”, y Mark Tobey. Las escasas oportunidades que hubo en nuestro país de conocer la obra de estos autores de modo directo o indirecto, derivó en una búsqueda de una forma de expresión capaz de representar el desgarro de la situación española en el contexto de la dictadura. Así surgen las arpilleras de Millares, los cuerpos y las figuras expresionistas de Saura, las mallas metálicas de Rivera, etc. A ellos se une la figura de Tàpies, que por estos años había comenzado su proyección internacional.

Llegamos así a los años sesenta, época de mayor diversificación artística, fruto de un mayor contacto cultural con la situación internacional del momento. Dos fueron las líneas que predominaron: la abstracción y la corriente realista. De la abstracción encontramos en el museo obras de su mayor representante, Luis Gordillo. Junto a él, Hernández Pijuan en pintura y Andreu Alfaro en escultura. Este último aparece como representante del Grupo Parpalló, colectivo localizado en Valencia cercano a las propuestas cinéticas.

Dentro de la corriente realista o figurativa también aparecen representadas las dos vertientes más importantes que son, por un lado los artistas en torno a la figura de Antonio López, el denominado círculo de realistas madrileños. Y por otro, una línea más cercana al movimiento Pop europeo encabezada por Eduardo Arroyo. Dentro de este ámbito no podemos olvidar la representación del movimiento Pop en España con el Equipo Crónica a la cabeza, con una actitud muy crítica de fuerte carga social emparentada directamente con el Pop europeo. Una expresión más dentro de este terreno figurativo los constituirían Carlos Alcolea, (con ciertos recuerdo de Kitaj), Alcalaín y Darío Villalba. Este merecería una mención especial al tratarse de uno de los artistas de estos años más innovadores y transgresores. Sus obras son una experimentación con la fotografía y la pintura, utilizada la primera como medio de canalización de sus angustias interiores.

El Arte Povera aparece también representada en una sala con obras de Kounellis, Mariio Merz, etc.

En esta década aparece, ya como una figura de importancia internacional Chillida, con su poética escultórica trabajando materiales tales como el alabastro, el hierro, el hormigón y la madera.

Avanzando en los años sesenta y setenta comienzan a tomar fuerza internacionalmente dos movimientos muy relacionados: el mínimal y el conceptual. Del primero encontramos ejemplos de artistas de gran proyección como Dan Flavin, Carl André, Donald Judd, Salle Witt y Robert Morris. Ambas corrientes propugnan un alejamiento del excesivo individualismo, del gesto del artista, que muchas de las obras expresionistas estaban acogiendo. Ellos iniciarán una de las últimas verdaderas revoluciones del arte ampliando sus campos de acción. Su influencia también se dejará ver en obras de autores españoles. De especial importancia es, por ejemplo, la sala dedicada al grupo ZAJ, el más directamente ligado al movimiento conceptual internacional, por guardar en ella gran parte de la importante documentación de la acciones y performances realizadas por ellos.

En estos años despunta la figura de Palazuelo, tanto en pintura como en escultura, retomando la fuerte influencia de la escultura constructivista. Crea una síntesis personal e inconfundible próxima a una abstracción geometrizante.

Muy próximo al espacio íntimo dedicado al movimiento ZAJ se han reubicado algunas nuevas adquisiciones de Chillida tras la última gran retrospectiva que el MNCARS le dedicó. Se completa así la colección y su estudio.

Respecto a las obras de las últimas generaciones que comenzaron a despuntar a partir de los 80, su ubicación en el museo no suele ser permanente, quizás motivado por ser tan reciente. Entre las presente debemos destacar sobre todo la atención dedicada a la escultura con obras de Susana Solano, Jaume Plensa o Juan Muñoz.

Por último mencionar que el MNCARS suele dedicar una sala para presentar las últimas adquisiciones que él mismo ha realizado. La presencia de las piezas en esta sala no está tan asentada como en las anteriores pero, entre las últimas incluidas, es reseñable la instalación de Boltanski.